“Mis piezas son entidades que nacen a partir de una hebra.”

Creo formas orgánicas repetitivas que evocan líquenes, hongos, picorocos y ecosistemas vivos. A través del micro-crochet, el metal y el fieltro, busco fundir el arte textil con la joyería contemporánea y de autor, utilizando el cuerpo como soporte escultórico.

Natalia Piderit - Universo Textil I (Objeto Escultórico)

Alas Creadoras

Además de mi práctica personal, imparto talleres enfocados en desbloquear la creatividad y el hacer manual. Creo firmemente que la docencia es un espacio de intercambio y crecimiento mutuo. A través de la marca Alas Creadoras, ofrezco cursos dinámicos donde exploramos técnicas textiles y la experimentación libre con materiales.

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Talleres de Formación

  • Joyería Textil Contemporánea: Introducción al crochet e hilos metálicos, esmaltado y relleno orgánico.
  • Bordado Creativo y Pintura: Fusión de dibujo, acrílicos y técnicas de bordado de aves y retratos.
  • Fieltrado y Modelado de Vellón: Escultura blanda con lana natural y modelado con aguja.
  • Exploración y Reúso de Materiales: Rescate de bolsas plásticas, papeles y hebras de descarte.

*Clases presenciales y online, con un enfoque terapéutico, lúdico y de comunidad.

Natalia Piderit González

Natalia Piderit González

Nací en Alemania en 1973, pero me crié en Chile entre maderas, pinturas y lijas en el taller de juguetes de mi madre. De ahí nace mi fascinación por el oficio manual y la curiosidad por los materiales. En 2001 me licencié en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y luego realicé estudios en nuevos medios en Canadá.

Al regresar a Chile, me enfoqué en investigar las fibras naturales del territorio, especialmente el fieltro y el vellón de oveja, lo que me llevó a desarrollar esculturas blandas inspiradas en nuestra fauna nativa. Desde 2018 profundizo en la joyería contemporánea y textil, formándome con destacados maestros y orfebres nacionales e internacionales.

Mi trabajo propone usar el cuerpo como soporte para esculturas portables que nacen de una sola hebra. Investigo el cobre de nuestra tierra, la lana local y elementos de descarte, tejiendo puentes entre la orfebrería, el fiber art y la identidad de nuestro territorio.

Estudios & Formación

2001

Licenciatura en Arte, Pontificia Universidad Católica de Chile (Santiago).

2005

Postítulo en New Media (Nuevos Medios), Centennial College (Toronto, Canadá).

2010

Proyecto Esculturas Textiles Fauna Nativa (Ganadora Categoría Sercotec CREA).

2018+

Joyería Contemporánea y Orfebrería con Caco Honorato, Mariela Vicencio, Escuela Pamela de la Fuente, Escuela Walka y Jorge Manilla.

Exposiciones Destacadas

2024

Exposición Colectiva "La Perseverancia del Deseo", Veta Espacio, Santiago.

2024

IV Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana "Con-Vivencias", Palacio Pereira (Santiago) e itinerancia en la Universidad Católica de Temuco.

2022

Expositora en Art Week Chile, Santiago.

2021

Exposición Colectiva "Fiesta de los Anillos", Vancouver, Canadá.

2018

Exposición colectiva en la Galería Casa Azul, Punta Arenas.

Miradas sobre su obra

Natalia Piderit González, desde la «joyería artesanal» -como a ella le gusta nombrarla-, nos invita a compartir con estas «criaturas» singulares a conjurar las velocidades paroxísticas que envuelven a diario nuestras existencias. Criaturas inmanentemente movidas por «gestos menores».

Despliegues de tejidos de gancho, de crochet que bordan y desbordan duraciones, musicalidades y volúmenes chthulucénicos. Natalia se instala así al frente, con y entre la lana, hilos de cobre, resinas, piedras luna; todas diversidades orgánicas y no orgánicas que con-viven en un evocador flujo de posibles.
Miguel Norambuena
Las obras que Natalia Piderit nos comparte con esta selección de «criaturas» nos someten a una experiencia sensorial poco usual. Al percibirlas no solo devienen joyas desterritorializadas, extraídas de contextos normativos, sino que además uno mismo es sometido a un devenir, a una línea de fuga creativa y emancipadora...

Cada una de sus criaturas nos lleva a un desplazamiento no solo temporal y espacial, sino también material. Pliegues y despliegues, bordados y desbordados, materialidades desnudas al borde del paroxismo. Aquí no estamos en presencia de respuestas. Cada joya nos cuestiona.
Miguel Denis • *Concepto Chthuluceno (D. Haraway)
El trabajo de Natalia se entiende primero desde el tejido. Utiliza una técnica de tejido en cobre y esmaltados sucesivos... Durante este proceso fue armando unas 'corazas' que tienen algo de piel, de cáscara.

Este rizoma de tejidos entrelazados tiene una mezcla de rudeza y delicadeza, las puntadas se hacen con alambre de cobre. Hay un trabajo que viene 'desde poéticas femeninas', que no quiere dejarse encasillar en el tejido y bordado tradicional... Hay un trabajo de pliegue y superficie en el que vemos un relato que nos devuelve a una naturaleza misteriosa.
Caco Honorato
Cada palmo de la historia es un entramado hecho a mano: solidaria en la bonanza; suave y uterina cuando la pena abunda; hecha puño y grito cuando la justicia escasea. Eres artesana porque tus manos han hecho historia. Todo mi respeto, admiración y cariño.
Alejandra Pérez • Comentario en Instagram tras el ingreso al Registro de Artesanos

Inspiración & Procesos

Mi obra surge del diálogo constante con el territorio. La costa de Tunquén, sus rocas, líquenes y algas son el origen de mis preguntas y materialidades. Aquí comparto una ventana a mi proceso creativo y mis referentes visuales.

Inspiración Tunquén - Rocas y Humedal

Tunquén (Costa & Rocas)

Caminatas contemplativas por el humedal y los acantilados. Las texturas de la roca erosionada por el mar y el viento inspiran las tramas metálicas.

Geometrías de la Flora

Flora y Suculentas

Observación minuciosa de las suculentas y cactáceas. La obsesión por repetir formas diminutas que crecen en colonias apretadas.

Textura de Cochayuyo

Cochayuyos y Algas

Las algas secas en la orilla de la playa, sus dobleces cartilaginosos, pliegues y tonos oscuros que inspiran texturas y corazas.

Proceso de creación en taller - Estructuras de papel y alambre

Procesos en Taller

La mesa de trabajo, el tejido a crochet en alambre de cobre, esmaltados sucesivos al horno y la investigación de materiales textiles.

Ver Bitácora de Procesos Completa

Bitácora

Reflexiones sobre el habitar, la ciudad activa y el hacer en comunidad. Una columna de pensamiento positivo y reflexivo.

La Bicicleta como Trinchera de Gozo: Reclamar el Espacio Público

Moverse en bicicleta por la ciudad es mucho más que un medio de transporte eficiente: es un acto de soberanía y observación. Al pedalear a una velocidad humana, recuperamos el derecho a mirar los detalles, a saludarnos con otros ciclistas y a habitar la calle sin prisas hostiles. Ciclodelia Chic nace precisamente de este deseo: fusionar la visibilidad y seguridad que exige la vía pública con la belleza y el abrigo de un objeto textil hecho a mano. Es vestir la ciudad con un discurso positivo, comunitario y de cuidado mutuo.

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Tejer Comunidad: Por qué insistir en aprender y compartir juntos

En un mundo crecientemente digitalizado, reunirse en torno a una mesa a tejer, coser o modelar papel maché es un refugio colectivo de cordura. A través de "Alas Creadoras", he visto cómo el traspaso de saberes manuales teje redes de apoyo invisibles pero indestructibles. Aprender juntos, compartir un libro que nos inspiró, ayudarnos cuando un nudo no sale bien... allí reside la verdadera resistencia artística. Hacer comunidad es entender que el conocimiento no se acumula, sino que florece cuando se comparte libre y alegremente.

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Contacto & Redes

¿Te interesa adquirir alguna pieza de mi catálogo, inscribirte en los próximos talleres de fieltro y orfebrería, o colaborar en proyectos de exhibición y joyería contemporánea? Puedes escribirme directamente a través del formulario o por mis canales oficiales.

contacto@nataliapiderit.cl
Santiago, Providencia, Chile