“Mis piezas son entidades que nacen a partir de una hebra.”

Creo formas orgánicas repetitivas que evocan líquenes, hongos, picorocos y ecosistemas vivos. A través del micro-crochet, el metal y el fieltro, busco fundir el arte textil con la joyería contemporánea y de autor, utilizando el cuerpo como soporte escultórico.

Natalia Piderit - Universo Textil I (Escultura)

Áreas de Creación

Mi práctica artística no tiene fronteras rígidas; soy una creadora interdisciplinaria que transita entre el textil, la joyería y el volumen, cruzando técnicas para habitar el cuerpo y el espacio. Explora mis obras a través de las siguientes áreas de exploración o visualízalas todas juntas.

Alas Creadoras

Además de mi práctica personal, imparto talleres enfocados en desbloquear la creatividad y el hacer manual. Creo firmemente que la docencia es un espacio de intercambio y crecimiento mutuo. A través de la marca Alas Creadoras, ofrezco cursos dinámicos donde exploramos técnicas textiles y la experimentación libre con materiales.

Ver Talleres @alas_creadoras

Talleres de Formación

  • Joyería Textil Contemporánea: Introducción al crochet e hilos metálicos, esmaltado y relleno orgánico.
  • Bordado Creativo y Pintura: Fusión de dibujo, acrílicos y técnicas de bordado de aves y retratos.
  • Fieltrado y Modelado de Vellón: Escultura blanda con lana natural y modelado con aguja.
  • Exploración y Reúso de Materiales: Rescate de bolsas plásticas, papeles y hebras de descarte.

*Clases presenciales y online, con un enfoque terapéutico, lúdico y de comunidad.

Natalia Piderit González

Natalia Piderit González

Nací en Alemania en 1973, pero me crié en Chile entre maderas, pinturas y lijas en el taller de juguetes de mi madre. De ahí nace mi fascinación por el oficio manual y la curiosidad por los materiales. En 2001 me licencié en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y luego realicé estudios en nuevos medios en Canadá.

Al regresar a Chile, me enfoqué en investigar las fibras naturales del territorio, especialmente el fieltro y el vellón de oveja, lo que me llevó a desarrollar esculturas blandas inspiradas en nuestra fauna nativa. Desde 2018 profundizo en la joyería contemporánea y textil, formándome con destacados maestros y orfebres nacionales e internacionales.

Mi trabajo propone usar el cuerpo como soporte para esculturas portables que nacen de una sola hebra. Investigo el cobre de nuestra tierra, la lana local y elementos de descarte, tejiendo puentes entre la orfebrería, el fiber art y la identidad de nuestro territorio.

Estudios & Formación

2001

Licenciatura en Arte, Pontificia Universidad Católica de Chile (Santiago).

2005

Postítulo en New Media (Nuevos Medios), Centennial College (Toronto, Canadá).

2010

Proyecto Esculturas Textiles Fauna Nativa (Ganadora Categoría Sercotec CREA).

2018+

Joyería Contemporánea y Orfebrería con Caco Honorato, Mariela Vicencio, Escuela Pamela de la Fuente, Escuela Walka y Jorge Manilla.

Exposiciones Destacadas

2024

Exposición Colectiva "La Perseverancia del Deseo", Veta Espacio, Santiago.

2024

IV Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana "Con-Vivencias", Palacio Pereira (Santiago) e itinerancia en la Universidad Católica de Temuco.

2022

Expositora en Art Week Chile, Santiago.

2021

Exposición Colectiva "Fiesta de los Anillos", Vancouver, Canadá.

2018

Exposición colectiva en la Galería Casa Azul, Punta Arenas.

Textos acerca de su obra

Natalia Piderit González nos invita, desde la joyería contemporánea, a compartir con sus 'criaturas' singulares para conjurar las velocidades cotidianas de nuestras existencias. Son despliegues de tejidos a crochet que desbordan duraciones y volúmenes, donde el cobre, la lana y las piedras con-viven en un evocador flujo de posibles.
Miguel Denis Norambuena
Estas criaturas son joyas desterritorializadas, extraídas de contextos normativos, que someten al espectador a un devenir creativo. Cada pieza propone un desplazamiento temporal, espacial y material; un rizoma textil que no da respuestas, sino que cuestiona.
Miguel Denis Norambuena Concepto Chthuluceno
Su trabajo se entiende desde el tejido en cobre y esmaltados sucesivos que arman 'corazas' con textura de piel. Un rizoma entrelazado que mezcla rudeza y delicadeza desde poéticas femeninas, devolviéndonos a una naturaleza misteriosa.
Caco Honorato
Cada palmo de la historia es un entramado hecho a mano: solidaria en la bonanza; suave y uterina cuando la pena abunda; hecha puño y grito cuando la justicia escasea. Eres artesana porque tus manos han hecho historia. Todo mi respeto, admiración y cariño.
Alejandra Pérez Comentario Registro

Inspiración & Procesos

Mi obra surge del diálogo constante con el territorio. La costa de Tunquén, sus rocas, líquenes y algas —además de las suculentas del jardín de mi madre, que ella misma cultiva, cuida y reproduce— son el origen de mis preguntas y materialidades. Aquí comparto una ventana a mi proceso creativo y mis referentes visuales.

Columnas

Reflexiones sobre el habitar, la ciudad activa y el hacer en comunidad. Un espacio de opinión y pensamiento positivo.

La Bicicleta como Trinchera de Gozo - Nata Piderit

La Bicicleta como Trinchera de Gozo: Reclamar el Espacio Público

Moverse en bicicleta por la ciudad es mucho más que un medio de transporte eficiente: es un acto de soberanía y observación. Al pedalear a una velocidad humana, recuperamos el derecho a mirar los detalles, a saludarnos con otros ciclistas y a habitar la calle sin prisas hostiles. Ciclodelia Chic nace precisamente de este deseo: fusionar la visibilidad y seguridad que exige la vía pública con la belleza y el abrigo de un objeto textil hecho a mano. Es vestir la ciudad con un discurso positivo, comunitario y de cuidado mutuo.

Ver @ciclodeliachic
Tejer Comunidad - Nata Piderit

Tejer Comunidad: Por qué insistir en aprender y compartir juntos

En un mundo crecientemente digitalizado, reunirse en torno a una mesa a tejer, coser o modelar papel maché es un refugio colectivo de cordura. A través de "Alas Creadoras", he visto cómo el traspaso de saberes manuales teje redes de apoyo invisibles pero indestructibles. Aprender juntos, compartir un libro que nos inspiró, ayudarnos cuando un nudo no sale bien... allí reside la verdadera resistencia artística. Hacer comunidad es entender que el conocimiento no se acumula, sino que florece cuando se comparte libre y alegremente.

Ver @alas_creadoras

Contacto & Redes

¿Te interesa adquirir alguna pieza de mi catálogo, inscribirte en los próximos talleres de fieltro y orfebrería, o colaborar en proyectos de exhibición y joyería contemporánea? Puedes escribirme directamente a través del formulario o por mis canales oficiales.

contacto@nataliapiderit.cl
Santiago, Providencia, Chile