Natalia Piderit González

Natalia Piderit es artista visual (UC, 2001) y artesana textilera. Desde 2008 explora el textil (fieltro y vellón agujado), ganando el Concurso Nacional de Diseño en Artesanía SERCOTEC en 2010. Ha combinado la joyería textil y fiber art contemporáneo con la docencia escolar y talleres. Ha expuesto en Punta Arenas, Vancouver (Canadá), Art Week Chile y en la Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana (Palacio Pereira, 2024).

Esta colección de aros y collares flexibles, «Bóveda y Abismo», explora la infinitud de los extremos geográficos de Chile: la altura celeste (+6.893 m) y la profundidad marina (-8.065 m). En micro-crochet, «Bóveda» teje bronce con lapislázuli y «Abismo» cobre patinado en azul oscuro con pirita; ambos metales son lavados y pasivados para asegurar la perduración de sus tonos dorados y azules. Con cuentas de bronce y cantos embarrilados en lino de descarte, las piezas son etéreas y flexibles. Representan un acto de cuidado hacia la naturaleza al resolver su estructura mediante técnicas textiles y rescatar descartes de lino. En ambos collares, nudos corredizos permiten regular el largo, uniendo versatilidad y una profunda conciencia ecológica.

La colección «Bóveda y Abismo» reflexiona sobre la identidad del territorio chileno a través de su verticalidad y la contraposición de sus extremos geográficos: la altura del volcán Ojos del Salado (+6.893 m) y la profundidad de la Fosa de Atacama (-8.065 m, en el Abismo Richards). Este maravilloso desnivel de casi 15 kilómetros no es solo una dualidad física, sino una metáfora de dos infinitos que nos definen: la inmensidad del cielo astronómico y la misteriosa oscuridad del océano profundo. Ambos reinos representan fronteras del conocimiento humano y misterios que aún quedan por descubrir y cartografiar. Frente a la inmensidad de estos paisajes, la obra plantea una ética de cuidado, respeto y preservación hacia nuestro entorno natural. Este sentido de conservación se materializa en la selección y el tratamiento de los materiales. El primer conjunto, «Bóveda», evoca la luz celeste mediante el tejido de bronce —sometido a un lavado y baño pasivante especial para asegurar la conservación de su brillo dorado natural—, lapislázuli y un embarrilado de lino ocre. El segundo, «Abismo», representa la penumbra marina mediante el uso de cobre patinado químicamente para lograr un azul oscuro profundo y misterioso, estabilizado también con un lavado y tratamiento pasivante para garantizar la durabilidad del color. En este conjunto, los misteriosos destellos de la pirita se combinan con un sutil brillo de bronce que asoma desde el interior del tejido, aportando una luminosidad dinámica y cambiante con el movimiento, todo contenido en un embarrilado de lino azul. Los hilos de lino provienen de residuos textiles recuperados (Somos Hiladas), incorporando la sustentabilidad como un acto de resistencia y economía circular. Técnicamente, las piezas se desarrollan en crochet intuitivo con alambres de bronce y cobre de 0,4 mm previamente recocidos, metales seleccionados por su blandura y alta ductilidad que facilitan el tejido con aguja. Los círculos tejidos se pliegan y se embarrilan en sus cantos con lino para ocultar las asperezas del metal, dotándolos de una flexibilidad estructural que acompaña de forma cómoda el movimiento natural del cuerpo al usarse. En ambos conjuntos, los collares poseen nudos corredizos para ajustar su largo a distintas estaciones y vestuarios. La maestría artesanal se evidencia en su sistema constructivo: toda la estructura, incluidos los herrajes bañados en oro, se ensambla firmemente mediante costura e hilos de lino bordados a mano, resolviendo la unión y fijación a través del propio oficio textil y simbolizando un cuidado minucioso de la materia.

Bronce: Lo elijo por su brillo dorado, sencillo y noble. A diferencia del oro, posee una calidez no arrogante y una pátina natural que envejece con dignidad. Su uso me permite dialogar con la metalurgia precolombina andina y actúa como el "hermano terrestre" del cobre. Lapislázuli: Utilizo esta piedra nacional de Chile, extraída a gran altura en la cordillera de los Andes (Ovalle). Para mí, representa el patrimonio cultural de nuestro territorio (usada por diaguitas e incas) y evoca poéticamente la inmensidad del cielo despejado y limpio del norte chileno. Pirita: La incorporo por su brillo metálico misterioso, que evoca destellos de estrellas lejanas en el abismo. Conceptualmente, la pirita es el mineral que compone de forma natural las vetas doradas del lapislázuli, actuando como el conector invisible que une y equilibra ambos conjuntos de mi colección.

1. Selección y tratamiento del metal: Adquisición de alambres de bronce y cobre de 0,4 mm en estado recocido (blando y dúctil). Al estar libre de lacas protectoras, permite una reacción uniforme de las pátinas y adherencia del pasivante. Tras el lavado y desengrasado, se aplica pátina azul oscuro al cobre (Abismo) y baño pasivante a ambos metales para estabilizar y preservar sus colores. 2. Tejido a crochet en metal: Tejido manual a crochet en círculos concéntricos con aguja de 1 mm hasta el tamaño deseado. Esta malla abierta permite crear piezas de gran volumen visual pero sumamente ligeras y cómodas al usarse. 3. Bordado inicial y control de extremos: Antes de plegar la pieza, se borda a mano la mitad de la pedrería, dirigiendo todos los cabos de alambre y de hilo hacia el borde externo para que queden atrapados en el embarrilado final y no dañen la piel. 4. Plegado y duplicidad del tejido: Para los aros, pliego el círculo tejido a la mitad (media luna) para alojar e insertar el herraje bañado en oro, cosiéndolo firmemente a su alrededor. Para el dije del collar (que es redondo), tejo dos círculos idénticos y los uno por sus bordes. Ambos métodos encapsulan en el interior los cabos y pasadas de alambre del bordado. Esto evita que la costura metálica trasera quede expuesta, impidiendo que moleste a la piel, dañe la ropa o luzca descuidada. En «Abismo», además, utilizo costura de bronce interna para aportar destellos dorados con el movimiento. 5. Borde tejido y embarrilado final: Se realiza una vuelta tejida a crochet con hilo de lino en el contorno y luego se embarrila con aguja sobre ella. Este proceso se limita estrictamente a esta doble pasada; límite exacto para sellar la pieza y ocultar los cabos de alambre sin rigidizar el contorno ni añadir peso innecesario. 6. Confección del cordón y sistema de cierre: El cordón del collar se realiza con la técnica de cordón retorcido por auto-torsión (enroscado manual). Los extremos se cosen y embarrilan directamente al dije. El cierre es un nudo corredizo visible decorado con una cuenta de bronce como terminación ornamental.

El taller busca de forma constante no generar desperdicios, intentando no dejar residuo alguno. El tejido en alambre de 0,4 mm se realiza continuo desde su rollo o madeja amarrada (cuidando con atención que no se enrede en su manipulación), y los mínimos descartes metálicos sobrantes se recolectan, funden y transforman en pequeñas esferas (pelotitas) que se integran como cuentas en nuevas piezas de joyería. Los hilos de lino provienen de rescates textiles; cualquier sobrante derivado de calibrar el grosor de las piezas se almacena y se reutiliza como relleno para dar volumen a otras obras y esculturas textiles del taller, cerrando por completo el ciclo material de manera honesta.

Técnica: Empleo el micro-crochet y el bordado manual a aguja, técnicas históricas de herencia textil. Confecciono el cordón del collar mediante la técnica tradicional de cordón retorcido por auto-torsión. Materiales: Uso metales base de nuestra minería tradicional (cobre y bronce de 0,4 mm recocidos). Elijo el bronce por su brillo dorado y sencillo, que posee una calidez no arrogante y una pátina natural que envejece con dignidad, dialogando con la metalurgia precolombina andina. Incorporo lapislázuli, piedra nacional extraída a gran altura en Ovalle, la cual representa históricamente el patrimonio cultural de nuestro territorio (usada por diaguitas e incas) y evoca la inmensidad del cielo despejado del norte chileno. Diseño y Paleta: Me inspiro en la extrema verticalidad del territorio chileno y la pureza de sus extremos: la claridad infinita del cielo de Atacama y sus observatorios astronómicos («Bóveda»), y la misteriosa penumbra de la Fosa de Atacama («Abismo»). Utilizo tonos ocre, azul y dorado noble para dialogar con la paleta cromática de la artesanía y el paisaje local. Uso y Sentido: Propongo joyería corporal tradicional (aros y collar) para el adorno y uso cotidiano, pero buscando devolverle a la joya su sentido original: el acto ritualesco de portar una pieza con significado. Al igual que en los comienzos de nuestra civilización, concibo estas joyas como amuletos y conectores que vinculan a quien las porta con la inmensidad del territorio, reconociendo que cada persona contiene también en su propio interior un cosmos y un abismo infinito y misterioso.

Tejido textil de metal: Aplico técnicas y herramientas de la tradición textil (como el crochet con aguja de 1 mm y el retorcido de hilos) directamente sobre alambre de 0,4 mm recocido. Esto transforma el metal rígido en una malla etérea y adaptable, subvirtiendo la rigidez y el volumen pesado de la joyería tradicional. Cuidado de todas las vistas: Para el dije redondo, tejo dos círculos y los uno por los bordes (y para los aros, pliego el círculo a la mitad), encapsulando en su interior los cabos y pasadas del bordado de alambre. De este modo, evito que las costuras metálicas del reverso rocen la piel o dañen la ropa. Aunque la pieza no es reversible, ninguna vista queda descuidada, logrando una terminación trasera impecable y elegante en 360 grados. Resolución textil del ensamble: Resuelvo la fijación y el ensamble de los herrajes bañados en oro utilizando únicamente costuras y puntadas manuales con hilo de lino, aplicando soluciones de herencia textil en lugar de adhesivos químicos. Embarrilado protector: Doblo únicamente los cabos y puntas sueltas de alambre hacia afuera, y los embarrilo con lino sobre una vuelta tejida a crochet. Esto sella la pieza sin rigidizarla y evita enganches con la vestimenta delicada. Diálogo de minerales y destellos: En "Abismo" (mar/Fosa de Atacama), incorporo pirita y bronce para recrear la penumbra marina con destellos de estelas y estrellas atrapadas en la oscuridad del cobre azul patinado. En "Bóveda" (cielo), incorporo lapislázuli sobre la trama dorada de bronce. Conceptualmente, ambos conjuntos dialogan ya que la pirita es el mineral que compone de forma natural las vetas doradas del lapislázuli, actuando como un conector invisible de diseño. Circularidad: Reutilizo los retazos de lino para relleno de esculturas y fundo el descarte de alambre para hacer pelotitas y cuentas en nuevas joyas.

Registro y Trayectoria: Soy artista visual (UC) y artesana textil inscrita en el Registro Nacional de Artesanía (ID 8564). Gané el Concurso SERCOTEC en 2010 y expuse en la Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana (Palacio Pereira, 2024). Búsqueda de autor: Esta colección nace de mi estudio del tejido en alambre. Evolucioné desde piezas rigidizadas con esmalte vidrioso al horno o resinas, hacia la honestidad de dejar el tejido expuesto y flexible, resolviéndolo de manera puramente textil. Coherencia ecológica: Compro el lino de descartes recuperados a @somoshiladas, integrando la economía circular y la sustentabilidad como un acto consciente en mi taller.